گل‌ها، میوه‌ها و سبزیجات ــ شیوه‌هایی ساده برای طراحی اشکال طبیعی

طراحی گل‌ها، میوه‌ها و سبزیجات

طراحی طبیعت بی جان؛ اصطلاح «طبیعت بی‌جان»، مدت‌های مدیدی‌ست که بخش مهمی از بیان هنری را تشکیل می‌دهد، و گل همراه با میوه، سبزیجات و خوراکی‌های دیگر و همچنین مواردی که روزمره مورد استفاده قرار می‌گیرند، موضوع مورد توجه هنرمندان است.

در واقع تصاویر گل، میوه و گیاهان در آثار باستانی بسیاری از تمدن‌های اولیه، از جمله تمدن‌های چین و ژاپن دیده می‌شوند. شما آنها را در دیوارنگاره‌ها و موزاییک‌های روم باستان و نقوش گیاهی قرون وسطی و رنساس، جایی که این نقوش معنایی نمادین دارند، می‌بینید.

در هر حال تا مدت‌ها چنین موضوعاتی به عنوان یک ژانر جداگانه در آثار هنری بروز نیافتند، تا اینکه در قرن 17 میلادی در اروپای شمالی، این نقوش که زمانی فقط نقش جزئیات نقاشی‌هایی کامل‌تر مانند پرتره‌ها و تصاویر رویدادهای تاریخی و مذهبی را ایفا می‌کردند، تبدیل به سوژۀ اصلی نقاشی شدند.

نقاشی از طبیعت بی‌جان بسیار محبوب شد و بیشتر از قبل مورد توجه قرار گرفت؛ علی‌الخصوص که هنرمندان با این تصاویر می‌توانستند توانایی خود را با کشیدن فرم‌هایی پیچیده به رخ بکشند.

در قرون بعد، این سبک که برخی آن را «طبیعت خاموش» نیز می‌نامیدند، توسعه و گسترش یافت و برای مثال می‌توان به سبک‌های متنوع از هنرمندانی مانند شاردن، مونه، ون‌گوگ، براک، پیکاسو، ماتیس، موراندی و بسیاری دیگر اشاره کرد.

گل، با تنوع فراوان رنگ و فرم یکی از موضوعات جذاب برای نقاشی، طراحی و بیش از همه حکاکی است که البته نیاز به مهارت زیادی برای حکاکی و ارائۀ جزئیات ظریف گل‌ها دارد، امّا به دلایل عملی زیادی طراحی دقیق گل‌ها تبدیل به یکی از گزینه‌های طراحان شده است.

گل‌ها هم مانند میوه‌ها همه‌جا یافت می‌شوند و یا می‌توان آنها را با قیمتی معقول خریداری کرد، همچنین می‌توان آنها را تا مدتی نگه داشت (حداقل تا زمانی که بتوان آنها را طراحی یا نقاشی کرد). آنها را می‌توان جداگانه مورد مطالعه قرار داد، و یا می‌شود ترکیبات پیچیدۀ ساختار درونی گیاه را برش داده و قطعه‌قطعه کرد. به عبارت دیگر، گل‌ها هنرمندان را کمک می‌کنند تا مهارت مشاهدۀ دقیق و طراحی جنبه‌ها و ساختارهای متفاوت را تمرین کنند.

علاوه بر این سوژه‌ها دامنه‌ای بی حد و حصر برای بیان ترکیب‌بندی‌ها یا به تصویر کشیدن نور و سایه را در اختیار هنرمندان می‌گذارند. آنها را می‌توان برای تمرین تکنیک‌های اساسی مورد نیاز برای طراحی موضوعات پیچیده‌تر یا چالش‌برانگیز مانند اندام و چهرۀ انسان به‌کار برد.

جیووانی سیواردی به دلیل داشتن مهارت‌های خود به عنوان یک هنرمند و یک مدرس، شهرت قابل توجهی در سراسر جهان به‌دست آورده و در اینجا او مقدمه‌ای منحصربه‌فرد برای هنر طراحی اشیاءِ بی‌جان با تمرکز بر اشکال طبیعی ارائه می‌دهد. طراحی‌های بدیع او از گل، میوه و سبزیجات با توضیحات مختصر و واضح از پرسپکتیو، ترکیب‌بندی، آناتومی و ساختار، نور و سایه همراه است. این کتاب مقدمه‌ای ایده‌آل برای موضوع طراحی اشیاءِ بی‌جان و همچنین منبع اطلاعات و الهام برای هنرمندان با هر توانایی است.