طراحی با مداد برای مبتدیان
در اینجا نکاتی بیان شده تا هر آنچه لازم است در مورد طراحی با مداد برای مبتدیان بدانید که بتوانید طراحی خود را بهبود ببخشید یا شروع به طراحی کنید.
برای شروع طراحی با مداد به چه چیزی نیاز دارید؟
از نظر فنی، برای شروع شما فقط به یک مداد و کاغذ خوب برای طراحی نیاز دارید.
بهترین مداد برای مبتدیان طراحی با مداد
ممکن است تعداد زیادی آموزش آنلاین در مورد انواع و اقسام مختلف مداد و سایر لوازم مورد نیاز برای شروع طراحی دیده باشید. اما یک مبتدی می‌تواند با هر چیزی شروع کند. هر مدادی این کار را انجام می‌دهد.
با تهیۀ یک مداد ساده که در هر فروشگاهی پیدا می‌شود شروع به طراحی کنید و به تمرین ادامه دهید.
پس از مدتی تمرین، برای عملکرد بهتر می‌توانید از مداد نوکی استفاده کنید. تهیۀ یک مداد نوکی باعث صرفه‌جویی در هزینۀ مدادتراش و پاک‌کن می‌شود. مداد نوکی برای طراحی و نوشتن عالی است؛ بادوام و در دست گرفتن آن بسیار راحت است. با وجود پاک‌کن در مدادهای نوکی که بسیار کارآمد است و برای طراحی و نوشتن عالی است،
هنگامی که به طراحی با مداد نوکی عادت کردید، می‌توانید شروع به ساخت مجموعۀ خود کنید. اعداد مختلف روی مدادها به معنای چیزهای مختلفی هستند، مانند تیرگی، سطح سیاهی، سطح زبری …
معنی حروف روی مدادها به شرح زیر است:
B مخفف "سیاه" است. این مدادها نرم هستند.
H مخفف "سخت" است.
HB مخفف "hard black" به معنای "سخت متوسط" است.
F مخفف "firm" است.
وجود اعداد قبل از الفبا، به معنای سطوح مختلف سیاه، سخت یا نرم بودن مداد است.
بهترین دفترهای طراحی برای مبتدیان
حالا کاغذی که واقعاً روی آن طراحی می‌کنید خیلی مهم‌تر از مدادهایی است که استفاده می‌کنید. کاغذها در بافت‌ها و وزن‌های مختلفی وجود دارند؛ برخی از آنها برای طراحی با مداد عالی‌اند، زیرا ضخیم و بافت‌دار هستند و برخی دیگر به دلیل فوق‌العاده نازک بودن، افتضاح هستند. لحظه‌ای که سعی می‌کنید اشتباهی را که مرتکب شده‌اید پاک کنید، خطر خراب کردن کل کار و ایجاد سوراخ در کاغذ ارزان خود را به جان می‌خرید. برای این کار، توصیه می‌شود کاغذهایی با وزن بیش از ۱۳۵ گرم تهیه کنید.
کاغذ «کارتریج» نوع استاندارد کاغذی است که هنرمندان مداد برای نقاشی‌های مدادی و گرافیتی استفاده می‌کنند. این کاغذ دانه‌های کافی برای ایجاد یک خط مدادی دلپذیر و کمی بافت‌دار دارد. اکثر پدهای طراحی با کاغذ کارتریج سفید هستند، اما برخی از برندها رنگ سفید مایل به کرم تولید می‌کنند که به نظر گرم‌تر و زیباتر است.
چگونه تمرین طراحی با مداد را شروع کنیم
۱. اشکال پایه را بکشید و طراحی کنید
ساده نگه دارید؛ این اولین نکته‌ای است که باید بدانید. در کلاس‌های طراحی، اولین چیزی که دانش‌آموزان شروع به طراحی می‌کنند، اشکال پایه است: دایره، مستطیل، مربع و غیره. روش انجام این کار این است که به جای کشیدن یک خط پیوسته، آن را با استفاده از خطوط کوتاه‌تر و ناهماهنگ طراحی کنید. کمال‌گرایی دشمن خلاقیت است.
شما می‌خواهید روی ایجاد شکل کلی تمرکز کنید، نه اینکه متعهد به ایجاد نسخۀ نهایی هر چیزی باشید که می‌خواهید بکشید یا طراحی کنید. فقط به یاد داشته باشید که قرار نیست کامل باشد، و قرار هم نیست که بی‌نقص باشد!
وقتی از شکل‌های دوبعدی خود راضی هستید و می‌خواهید آن را به یک جلوۀ سه‌بعدی‌تر ارتقاء دهید، اولین چیزی که باید بدانید این است: سه‌بعدی بودن یک شکل به چه معناست؟
عمق و ارزش بیشتر به شکل دوبعدی دادن، معنای بُعد است. و برای اینکه شما به عنوان یک هنرمند این کار را انجام دهید، اول فکر کنید، منبع نور شما کجاست؟
یک منبع نور به شما کمک می‌کند تا بفهمید کجا را سایه بزنید و کجا را هایلایت کنید تا بتوانید طراحی خود را به صورت واقع‌گرایانه سه‌بُعدی کنید.
به این کُره نگاهی بیندازید. می‌توانید بگویید نور از کجا می‌آید؟
دقیقاً! درست حدس زدید!
حالا وقت آن رسیده که منابع نور، شکل‌ها و ابعاد مختلف را امتحان کنید. هر چه بیشتر تمرین کنید، آسان‌تر می‌شود.
۲. از سوژه‌های اطرافتان طراحی کنید
قدم بعدی شما شروع به تمرین طبیعت بی‌جان است. می‌توانید از گل‌ها، چشم‌ها و دست‌ها طراحی کنید. به این نوع طراحی‌ها، مطالعات گفته می‌شود. زیرا آنها با پیروی از روش آکادمیک مطالعۀ اشیاء و طراحی آنها انجام می‌شوند.
همیشه با اشکال اولیه شروع کنید و بعد به جزئیات بپردازید. بزرگترین اشتباه یک مبتدی این است که درگیر جزئیات شود.
۳- یک طراحی از طبیعت بی‌جان بکشید
یک صحنۀ طبیعت بی‌جان بسازید و سعی کنید آن را با گرافیت یا مداد از نو خلق کنید. این کار به آرامی شما را با یادگیری بیشتر در مورد ترکیب‌بندی، عناصر هنری، اصول هنری و نحوۀ ترسیم ارزش‌های نور آشنا می‌کند.
از سوی دیگر، اگر ترجیح می‌دهید مهارت‌های خود را در طراحی پرتره توسعه دهید، از منابع و مجسمه‌ها، مانند مجسمۀ معروف داود، تمرین کنید.
۴. آناتومی تمرین کنید
همچنین به آن طراحی اکورچه (Écorché) گفته می‌شود. در زبان فرانسه، کلمه اکورچه به معنای «پیکر پوست‌کنده» است.
برای همۀ هنرمندان، به ویژه کسانی که به طراحی فیگور علاقه‌مند هستند، مطالعۀ آناتومی بدن انسان از ضروریاتی است که کمک می‌کند تا در آینده بتوانید بدنی را بدون هیچ مرجعی طراحی و ترسیم کنید.
وقتی بفهمید که عضلات و استخوان‌ها زیر پوست چگونه شکل گرفته‌اند، می‌توانید فیگورها، حالت‌ها و ژست‌های مختلف را طراحی، امتحان و با ترکیب‌بندی‌های مختلف بازی کنید.
متأسفانه باید گفت بسیاری از هنرمندان معتقدند که باید آناتومی را مانند پزشکان مطالعه کنید!
نگران نباشید، در واقع باید فراتر از فرم‌های جلو، پهلو و پشت فیگور بروید. باید واقعاً بفهمید که عضلات چگونه به تنهایی و در گروه‌ها عمل می‌کنند تا بتوانید فیگور را با هر نوع حرکتی که می‌توانید تصور کنید، بکشید.
با مطالعۀ طراحی اسکلت شروع کنید تا بدانید بدن چگونه حرکت می‌کند و تعادل خود را حفظ می‌کند، سپس به سراغ عضلات و حرکات بروید. بررسی کنید که چگونه فرم عضله با حرکت شکل تغییر می‌کند. به یاد داشته باشید که هدف نهایی شما این است که بتوانید بدون هیچ مرجعی با تخیل خود طراحی کنید.
۵. 80 درصد عملی و 20 درصد تئوری
آخرین نکته قانون 80-20 است. هیچ راه میانبری برای تسلط بر طراحی و نقاشی وجود ندارد، جز تمرین، دانش و پشتکار. تمرین مهارت‌های شما را بهبود می‌بخشد، امّا بدون دانش، اشتباهات خود را بارها و بارها تکرار خواهید کرد.
لوازم هنری ممکن است به شما در رسیدن به نتیجۀ دلخواهتان کمک کنند، امّا هنر فوق‌العاده‌ای برای شما نخواهند ساخت.
نتیجه‌گیری
طراحی راه درستی برای شروع هنر است، چه هدف شما هنرمند شدن باشد و چه صرفاً سرگرمی، اکیداً توصیه می‌شود که به‌صورت روزانه اسکیس بزنید و طراحی کنید، زیرا آگاهی شما را از محیط اطرافتان افزایش می‌دهد، شهود و حافظۀ شما را تقویت می‌کند و باعث می‌شود جهان را از دید یک هنرمند ببینید.